C'est un véritable joyau de l'acid rock de la fin des années 1960, présentant une vision très déprimée et sincère tenant à la fois des thèmes composés et improvisés. Miguel Sergides est vraiment le cœur de ce groupe. Ses habiles talents d'auteur-compositeur brillent dans les parties construites de ce disque, sa voix passionnée étant forte et créant une puissante charge émotionnelle. D'autres éléments dominants de la musique sont de puissants claviers d'orgue et des guitares tissant de belles toiles d'harmonies, et libérant également des solos déformés enflammés. L'album "Renaissance" de Vanilla Fudge est stylistiquement une comparaison étroite avec ce disque. Bien que la musique d'Arcadium soit céleste et très trippante, le groupe a trouvé l'inspiration pour ses paroles dans des thèmes du monde profane, la quête d'être un être humain bon, un homme, un amoureux. L'album commence mystérieusement avec des mantras comme des toiles formant une ouverture de près de douze minutes "I'm on My Way". La brume surréaliste rappelle les tout premiers enregistrements de Hawkwind, en particulier la partie calme avec des voix descendantes, gagnant lentement en puissance. Après six minutes, les voix sont introduites dans un espace rêveur et calme. La partie vocale descendante revient en chœur, et une force puissante pulse plus puissamment dans la surface. De savoureux paysages sonores océaniques ouvrent "la voie" vers laquelle le chanteur se dirige, et un fabuleux brouillage bluesy psych rock commence. Ici les lignes vocales se font plus agressives, et les sonorités brutes et archaïques soulignent la puissance de cette musique. "Poor Lady" présente les compétences du groupe dans des chansons psych rock courtes et puissantes avec à la fois des mélodies mineures accrocheuses et une forte sensation de surréalisme, en partie créé par des chants d'accompagnement . "Walk on The Bad Side" est une autre chanson plus longue, commençant prudemment par de très belles mélodies d'orgue et vocales. Les paroles sont des interrogations tristes très touchantes du monde, fondant probablement la sympathie des fans de Peter Hammill. Le couplet est plus orienté blues majeur avec de l'espace pour de merveilleux solos psychédéliques. Parmi le chaos libre, le groupe joue toujours merveilleusement dans la même direction, et il y a de nombreux arrangements agréables et des changements contrôlés de rythmes et de sections à trouver dans la musique, caractéristiques souvent absentes des enregistrements psychédéliques. "Woman of A Thousand Years" est un autre rocker agressif plus court qui s'estompe de manière particulière, étant assez correct mais pas aussi bon que les autres chansons de l'album. "Change me" a une conduite dramatique ressemblant beaucoup à Vanilla Fudge, détenant un grand sentiment de désespoir en elle. "It Takes A Woman" commence par un brouillage rapide et un solo de guitare répétitif intéressant. Le couplet apporte une touche dramatique à cette composition.
La chanson se termine par une partie calme, qui s'estompe malheureusement.La dernière chanson longue de plus de dix minutes de l'album original a un humble titre couvrant "Birth, Life and Death". Certaines sirènes d'avertissement déclenchent un brouillage savoureux avec un espace de jeu pour tous les instruments. Encore une fois, il y a un fort sentiment de contrôle collectif du groupe présent ici, et certaines parties sûrement prédéfinies fonctionnent comme une ligne directrice à travers la piste. Les orgues descendants commencent la partie chantée mélancolique. Le couplet apporte peu de contraste majeur à la dépression globale, qui est très, très forte, atteignant son apogée ultime dans la séquence "au revoir le monde" de la fin. Écouter ça pendant la dépression n'est peut-être pas une bonne idée. Il y a deux titres bonus sur la réédition du CD. "Sing My Song" commence de manière délicate, mais le couplet fait ressortir la puissance persistante sous le calme comme dans d'autres chansons des pistes de l'album. Les mélodies sont très savoureuses et classiques. "Riding Alone" s'ouvre sur quelques coups de langue acoustiques, et la mélodie est poussée vers l'avant par la guitare au lieu des claviers.
Je le recommande donc chaleureusement à ceux qui ont le goût du psychédélisme vintage mélancolique brut
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L’information se fait rare, et il n’y a malheureusement, que peu de chose à raconter sur ce groupe à la vie aussi courte et magnifique qu’un papillon.
Leur disparition restera pour moi un mystère, tant « Breathe Awhile » est un chef d’oeuvre du genre, mais il me tenait à coeur de vous partager cet album.
