PETER GRUDZIEN


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Drôle de personnage que ce Peter Grudzien
L’album chroniqué ici, et qui est le seul officiel de sa discographie, fut composé et enregistré sur plus d’une décennie. 
De plus, il s’agit d’un album d’Hillbilly musique teintée d’un psychédélisme vaporeux. Le tout étant un brûlot ouvertement Gay – on dirait maintenant, pro-LGTB – 
ce qui, pour l’époque restait encore rare. Surtout pour de la country – ou apparentée. 
Pour couronner le tout, le dit Peter Grudzien joue de tous les instruments, et on ne connaît pas le nom de toutes les substances qui l’ont aidé à réaliser un tel album.



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Pressé à 500 exemplaires, que l’on peine à écouler, The Unicorn est bien évidemment passé à côté d’un public qui n’existait pas à l’époque 
et que l’on serait bien en peine à définir, même de nos jours. Mais, il y a toujours un type barré ( hé oh c'est par moi hein ? ) qui est prêt à faire renaître 
de ses cendres même les trucs les plus rares. Paul Major patron de Parallèle Records (ça ne s’invente pas) fut ce genre de gars, et The Unicorn reparut en 1995
En CD. Heureusement pour nous, Subliminal Sounds a décidé de le rééditer en Vinyle, accompagné d’un deuxième album de Peter Grudzien, "The Garden of Love", 
dans la même veine que le premier. Une très belle édition, soit dit en passant.




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Parlons maintenant un peu du contenu. Ce qui frappe, dès la première écoute, c’est la proximité de The Unicorn avec Oar d’Alexander Spence
Même substrat country, mêmes rythmes bancals, même voix d’outre tombe parfois. Et puis ces albums sont tous les deux le fruit d’un seul homme orchestre
Grudzien reste toutefois plus maîtrisé que Skipe Spence. Mais il s’en faut de peu que l’édifice s’écroule : tout ne semble tenir que sur un fil
L’écoute d’un tel album nous tient forcément en suspens, on sort de la zone de confort alors que l’on écoute une musique, la country, qui est, souvent à tort, 
considérée comme un peu répétitive, en tout cas simple, car populaire. Les compositions ne délivrent toute leur beauté qu’après plusieurs écoutes
une fois que les tensions sont toutes apprivoisées. Le genre d’album qui marque, en fin de compte, de manière indélébile.



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                                                                                         SI VOUS AIMEZ : LA COUNTRY, MAIS LA COUNTRY BIZARRE QUAND MÊME, ALEXANDER SKIPE SPENCE, VOIRE SYD BARRETT





                                                                                                                                                                     THE FREAK SCENE


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The Freak Scene n'a jamais été un «groupe» dans le sens où les Beatles , les Rolling Stones ou les Byrds étaient un groupe - 
c'est-à-dire qu'ils ne fonctionnaient pas vraiment comme un groupe ... 
En fait, ils avaient un peu plus en commun avec les Monkees ou, plus exactement, peut-être les Grass Roots d' origine, 
dans le sens que la Freak Scene était ce que son auteur-compositeur-producteur avait à l'esprit.




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The Freak Scene était un ensemble créé en studio, l'idée originale de Rusty Evans , un jeune folklorien de Greenwich Village devenu producteur. 
Evans avait traversé des chemins avec Bob Dylan et Felix Pappalardi au début de sa carrière, avant qu'ils se sont séparés, 
et il est finalement devenu un producteur et a rêvé la scène Freak comme un projet.
Rusty Evans a décidé de créer un "happening" psychédélique qui fonctionnerait également comme un groupe d'enregistrement. 
Il a rassemblé quelques musiciens new-yorkais, dont trois membres du Deep (David Bromberg parmi eux), les a baptisés The Freak Scene
et a commencé à travailler sur l'album Psychedelic Psoul, sorti en 1967. L'intention était de poursuivre L'influence indienne-orientale dans le rock - 
et cette idée de roche de raga est employée au grand effet sur des chansons comme 'Grok' et 'Rose des visages souriants' 
(les sons pourraient avoir été la seule inspiration pour l'album de "de la chanson de gitane" de Damon ).




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Comme le seul vrai groupe psychédélique
sur Columbia à l'époque, (autre que les Byrds et, à sa façon, Dylan ) le Freak Scene a obtenu une exposition décente. 
Sans doute ce chiffre aurait été beaucoup plus grand si le groupe avait été un ensemble pour des tournées, au lieu d'un événement psychédélique unique. 
L'album est gris, tendu, subversif, fragile, et OUI, psychédélique. Parfait à sa façon. Les morceaux bonus incluent neuf démos de l'été 1966, 
dont certains finiront dans un contexte musical tout à fait différent sur les albums The Deep "Psychedelic Moods" et Freak Scene. 
Ces chansons, avec leur PF Sloan / Dylan (ou même Sixto Rodriguez) vibrer approfondir l'héritage de chansons audacieuses, perspicaces de Rusty Evans / Marcus Uzilevsky
Livré avec un livret de 16 pages qui comprend un portrait biographique de Marcus
imprimé sur papier  recyclé, sans chlore, 100% post-consommation fabriqué à partir d'énergie de biogaz.Quel talent !




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